5月2日，升級版《盜魂鈴》在北京長安大戲院與觀眾見面，由荀派花旦王夢婷領銜，特邀馬派老生名家朱強加盟。演出向京劇大師荀慧生125周年誕辰致敬，也是一次傳統(tǒng)與創(chuàng)新融合的藝術實踐。

《盜魂鈴》劇照。受訪者供圖

《盜魂鈴》劇照。受訪者供圖

經(jīng)典劇目《盜魂鈴》作為一出娛樂性極強的“玩笑戲”，一向深受觀眾歡迎。由于這一劇目需要演員掌握多個流派、多個劇種的唱法，表演難度頗高，因此在當代京劇舞臺上較為少見。2024年，在北京京劇院的跨年晚會上，王夢婷憑借《盜魂鈴》中的精彩表演引發(fā)網(wǎng)友關注，迅速出圈。其中一句現(xiàn)代臺詞——“高端的食材只需要最樸素的烹飪方式”更是讓觀眾“笑到流淚”，成為該晚會的一大亮點。

傳統(tǒng)《盜魂鈴》以演員反串和才藝展示為主要看點，但劇情相對簡單，此次新版的編劇團隊對劇情作了完整化處理。王夢婷介紹，雖然《盜魂鈴》采用女妖和豬八戒的人設，但實際上與《西游記》原著情節(jié)無關，完全是虛構的。為此，主創(chuàng)團隊深入挖掘了《西游記》中寶象國三公主百花羞與黃袍怪的故事情節(jié)，為原本單純的“盜鈴”行為賦予了合理的前因后果。通過加入百花羞公主作為主線人物，并設計翹嘴狐貍盜取黃袍怪內丹獻給金鈴大仙的情節(jié)，不僅保留了傳統(tǒng)戲的精華，還使全劇敘事更加連貫豐滿，故事邏輯更加清晰完整。

《盜魂鈴》劇照。受訪者供圖

《盜魂鈴》劇照。受訪者供圖

王夢婷在劇中一人分飾兩角，且這兩個角色在性格、行當和表演風格上截然不同。演出前半場的人物——百花羞公主以青衣展現(xiàn)端莊穩(wěn)重的氣質；后半場的金鈴大仙則回歸花旦，要求活潑俏皮的表演。

主創(chuàng)團隊還在劇中巧妙融入了探戈舞蹈和相聲表演等元素，創(chuàng)造出獨特的舞臺效果。王夢婷與朱強合作表演的探戈舞段堪稱全劇亮點之一，創(chuàng)新性地使用板胡來演繹經(jīng)典曲目《一步之遙》。這種處理既保持了京劇的民族特色，又賦予了傳統(tǒng)藝術國際化的表達方式，網(wǎng)友評價看這段表演就像“坐在塞納河畔喝著豆汁兒”。

《盜魂鈴》劇照。受訪者供圖

《盜魂鈴》劇照。受訪者供圖

新版《盜魂鈴》在保留傳統(tǒng)喜劇框架的基礎上，設計了更符合當代觀眾審美的笑點?！皞鹘y(tǒng)劇目《盜魂鈴》中是沒有這么多‘包袱’的。一些臺詞基本是當時年代里的一些幽默元素，在當下語境里，觀眾可能是聽不懂的?！蓖鯄翩谜f。為此，創(chuàng)作團隊加入了大量現(xiàn)代觀眾熟悉的內容，“既尊重了傳統(tǒng)喜劇的本質，又拉近了與年輕觀眾的距離”。

一直以來，北京京劇院始終關心青年演員成長，并為京劇藝術守正創(chuàng)新發(fā)展提供“傳統(tǒng)為體、創(chuàng)新為用”的創(chuàng)作環(huán)境，這也為《盜魂鈴》的成功奠定了基礎。而《盜魂鈴》的創(chuàng)排過程也生動詮釋了京劇“一棵菜”的精神：當不同流派、不同代際的藝術家在舞臺上碰撞交融，傳統(tǒng)藝術的生命力便在這薪火相傳中生生不息。